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          古典音乐与我们共鸣

          来源: 作者: 发布日期:2021-08-02 访问次数:46

              当下,又到音乐演出的火热季。在令人眼花缭乱的各大跨年演出中,古典音乐的演出比往年更为引人关注。在踩着“江南Style”的时代,大众应如何理解被称为“高雅艺术”的古典音乐?它在中国的发展现状如何?

              关键词:古典音乐  贝多芬  肖邦  巴赫  音药  乐药  生命  健康  五行音乐 

            国家大剧院,艾森巴赫带领大剧院乐团绽放激情;人民大会堂,梅塔率以色列爱乐乐团闪亮登??;工人体育馆,李云迪演绎的肖邦夜曲引人入胜;还有德国、奥地利、美国乐团的高水准演出……这个新年,古典音乐成了热词。在北京,据说年前年后光以“新年音乐会”冠名的演出就有十好几场。

            高雅,源于内心尊重并非外在形式

            不是专业音乐厅,没有西装革履,岁末的工体,上万观众参与了李云迪音乐会。

            现场除了演奏肖邦、贝多芬的名曲,大屏幕、旋转舞台、演奏者与嘉宾的现场互动、流行乐的自弹自唱,这场混搭古典、民族、流行等多种音乐元素的演奏会,收获了粉丝的热烈掌声。

            “其实两三百年前,古典音乐并不是现在我们所认为的高雅音乐。古典音乐在当时也是街头巷尾喜闻乐见的东西?!鄙虾R衾盅г豪鲜μ镆彰缰铝τ诠诺湟衾滞乒?,她发起的“穿T恤听古典音乐”沙龙,作为面向年轻人的社会化、生活化的活动,受到了不少人的欢迎。

            音乐评论家刘雪枫认为,古典音乐可以给人以精神上的安慰,这是当下人们所亟须的。但人为地把古典音乐抬高到一个所谓“高贵”的位置上,本身是错误的。

            “说古典音乐高雅,倒不如说对音乐都应当抱有一份尊重。古典音乐是跟当时的社会状况、文化生态相伴发展的,有着厚重的历史积淀?!绷跹┓阈Τ谱约阂彩恰霸邮嘲终摺?,“其实无论何种音乐形式,只要是用心做的,都有审美价值,都值得尊重?!?

            跨界,放下身段不等于混为一谈

            现今,有不少音乐人引用了古典元素去创作流行歌,也有不少艺术家用现代的形式去展示古典音乐。

            在李云迪演奏会现场,记者碰到了一位“云粉”。她从克莱德曼的钢琴演奏专辑听起,后来才真正接触了古典音乐,然后再听肖邦、贝多芬的。对于现场演出的“中国风”系列,她表示,用钢琴来表现传统京剧很新奇,她也很喜欢。

            “我认为跨界就是古典音乐放下身段的方式。既可以用一部分古典音乐的元素来创作流行乐,古典音乐演奏家也需要放下身段,让更多的人接受他的艺术?!?

            在国家大剧院的音乐会中,迟立明和朱迪思·豪沃思扮演的“杨白劳”与“喜儿”中西合璧,表演的歌剧《白毛女》“扎红头绳”选段让观众大呼过瘾。以色列爱乐乐团演奏中,两位舞者的表演、一位书法家的现场创作,同样给人以别出心裁的感受。

            面对越来越多的“跨界组合”,刘雪枫并不认为这就是古典音乐的发展趋势,“放下身段有必要,但跨界只是古典音乐发展历史中的一朵小浪花,古典音乐自诞生以来一刻都没有停止它的发展。最终还会从本质上向更高层次发展?!?

            欣赏,出于音乐审美而非鉴赏研究

            面对“经典”,如何才能“听懂”?

            田艺苗在“穿T恤听古典音乐”的沙龙里,往往会先放一段带有古典音乐的耳熟能详的电影片段,“很多人都是从影视剧里接触到古典音乐的,这样做主要是为了拉近大家与古典音乐的距离?!?

            “影视剧也好,音乐会也好,唱片也好,音乐有很多进入途径和方式。这很大程度上取决于你对音乐的爱,是突然的还是慢慢发展的?!绷跹┓阈ψ潘?,“没爱上,那就是没到点儿,得慢慢来?!?

            音乐是需要共鸣的。由于人们的性格、脾气、人生观、世界观、文化观各不相同,因此古典音乐对不同人的吸引力也不尽相同?!巴桓鋈嗽诓煌哪炅涠?,对同一首曲子的理解都会千差万别?!崩置孕∧陆樯?,自己当年为了“入门”,曾下苦功啃了很多书,结果听起来还是“云里雾里没感觉”。她得出的结论就是,“除了去听,没别的办法?!?

            当然,加强对乐理知识、背景知识的了解,也能加深对音乐的理解。但在音乐欣赏层面,能够起决定作用的,还是自己的认知。刘雪枫以印象派音乐家德彪西的《大?!肪倮?,作品描述的是一天之间的海浪起伏,如同画笔一般勾画出从早到晚海浪色彩的变化,这种变化是被音乐化了的、性格化了的、情感化了的,“音乐可以表现一切,而这种理解往往需要想象?!惫鹊慕舛练炊岫笊泵赖南胂罅?。

            学琴,要“协奏”不要“变奏”

            在物质充裕的时代背景下,随着考级、培训的不断升温,越来越多的孩子走上古典器乐学习的道路,有调查称中国目前已有3000万的“琴童”。在李云迪的演奏会上,就可以看到不少观众全家组团前来。

            “父母的初衷当然是好的?!备吹┐笱г诙敛┦恐v?岁学琴,在校期间举办过多场演奏会,至今她依然把弹琴作为舒缓情绪的最好方式,“但和我同期学琴的大部分人,学到半途就放弃了。我自己喜欢的,所以才坚持?!?

            “真正的音乐天才,是那些天生热爱音乐的孩子,”刘雪枫说,“那种要学习音乐的热情,挡也挡不住。现在的孩子差不多都是被父母安排学琴的,不可能成才?!?

            链接

            古典音乐小史

            狭义的古典乐特指18世纪下半叶至19世纪20年代,以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的“维也纳古典乐派”的作品。

            而广义的古典乐则是从15世纪初欧洲文艺复兴开始贯穿巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期等,直至现代乐派,甚至包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业音乐。

            巴洛克时期古典乐,新旧风格交织。维瓦尔第、巴赫、亨德尔等是这一时期代表音乐家。

            维也纳古典时期的古典音乐,达到了前所未有的高度。交响乐与奏鸣曲是该时期极为重要的艺术成就。海顿、莫扎特、贝多芬是这一时期的杰出代表。

            浪漫主义时期音乐,在创作上突破传统乐章结构的限制,产生了夜曲、叙事曲等许多小型器乐曲体裁。这一时期的代表音乐家有门德尔松、瓦格纳、肖邦、柴可夫斯基等。

            古典音乐作品怎么命名

            1.体裁+主奏乐器+调性。多用于协奏曲和奏鸣曲,如“降E大调钢琴协奏曲”。

            2.约定俗成的称呼+体裁。多用于一些知名度较高的作品或创作时名称不明确,后人起名的作品,或是圆舞曲。如巴赫的勃兰登堡协奏曲。

            3.用国际通用编号。多用于作品丰富的大师级作曲家,如巴赫用BWV,维瓦尔第用RV,莫扎特用K。有时某一类体裁作品也用No.或Op./Opus编号。如代表某个作者第六部作品集的第五首协奏曲。

            4.用作曲家的作品集的名称。如巴赫的平均律钢琴曲集。

            5.庆典音乐。如亨德尔的水上音乐、皇家烟火等。

            6.歌剧、芭蕾舞剧多使用表示剧情或歌词内容的名字。如门德尔松的仲夏夜之梦,歌剧音乐多选自序曲或咏叹调,如罗西尼的威廉·泰尔序曲。

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